今年我国电影市场屡有惊人突破。先来看一组让你屏住呼吸的数字吧:今年前三季度,全国电影票房收入330亿元,超过了去年全年票房总收入;国产电影迅速崛起,占据六成票房,成为与好莱坞大片抗衡的吸金利器。《捉妖记》更是以24.39亿的佳绩打败刚刚登顶的《速度与激情7》,刷新中国票房总冠军纪录。
然而,光鲜亮丽的票房成绩也招来非议,最难以摆脱的就是抄袭的阴影。这几部10亿票房电影,包括《捉妖记》、《煎饼侠》、《港囧》,以及火爆异常的《夏洛特烦恼》无一幸免。
10月15日,影评人文白发表评论,指责《夏洛》抄袭美国影片《佩姬苏要出嫁》,有截图有对比,言之凿凿,引发“抄袭门”最强地震。不过,就在舆论一边倒的同时,戏剧化的反转出现了。3天后,《夏洛》总制片人刘洪涛回应:“我们将通过法律手段为自己讨回清白。”19日晚,律师王军发表严正声明,否认此片抄袭。至此,《夏洛》总算在舆论风暴中站稳了脚跟。但这场危机公关即将谢幕之时,“夏洛”们的新烦恼仍然有可能接踵而来。
最卖座的电影必然要承受最大化的审视和最广泛的关注,无论是善意的探讨还是恶意的挑剔,这也就意味着国产电影抄袭危机将是一个不止息的话题。但简单粗暴地用“抄袭”来指责那些融合了经典元素的作品,否定创作者的努力,实在有些过于严重了。
笔者从事版权制作音乐行业数十年,为众多影视剧提供过专业的版权背景音乐,也对影视行业的现状有所了解。在票房压力下,制片方为了吸引观众而煞费苦心,吸收一些经典或流行的元素,更容易博得人们的好感,那么,影片落入俗套也是无可避免的。
同类型的电影互相借鉴实属正常,一些经典的桥段会屡屡出现在各种电影分析课上,在潜移默化中对电影创作者造成了深远的影响。电影史发展至今,几乎所有的叙事模式、情境构建、人物设定都已经被用过。有时候雷同确实是不经意间的,因为“所有的故事都已被讲完了”。即便是在好莱坞这样成熟的电影工业体系里,“剧本荒”也是一个大问题,只能大量在全球购买文学作品版权。
抄袭的边界究竟如何界定?笔者认为,最终还是要在法律的框架中探讨。即便叙述模式、结构、情境、人物出现与其它作品雷同的情况,也并不能认定新作品就是抄袭。诉诸法律的《夏洛》抄袭案,给了观众、电影制片人、评论家一次绝佳的法制教育机会:创作者应当把抄袭视作不能触碰的天条;评论者亦不能不负责任地信口开河,失之偏颇,盲目的吹捧、恶意的贬低,都是对影视业的伤害。