虚拟现实技术(VR),一个看上去就很高科技的名词,它是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统。在国内外的各大展会上,VR产品一露面便出尽了风头。例如8月在北京举行的BIRTV展会中,不仅有很多VR产品进行了展示和现场体验,还专门针对虚拟现实与电视的结合进行了深入探讨。
不少人认为,2016年会是VR的元年,距离它进入大众生活的日子已经越来越近。届时,世界将迎来一次翻天覆地的变化,而娱乐业则首当其冲。据笔者了解,目前国内外很多企业已经公布了自己未来的VR战略,涉及领域包括电影、电视、音乐、电子游戏、体育赛事直播等目前主流的娱乐产业,力求通过对VR技术的应用,为大众创造良好的参与性和可操控性,塑造出在现实中难以实现的更能使人沉浸的环境,让参与者仿佛身临其境。
想像一下,当我们借助VR设备的帮助,来到一场音乐会的现场,在优美的旋律中或静坐在舞台旁边,或徘徊于乐手的身旁,那是一种什么样的感受。笔者相信,在技术发展完善以后,这种融合了视觉和听觉的多方位享受将迅速成为市场的宠儿,为音乐爱好者带来前所未有的体验。与此同时,音乐会的规模将不在受限于音乐厅的大小,门票费用也将大幅度降低。这种模式类似于如今的在线演唱会,却在视听感受上远超于它。
当然,融入现场或者某个特殊的场景去聆听音乐只是我们目前可以预见到的初级体验,或许随着VR应用技术的开发,是否会诞生出新体验方式和运营模式犹未可知。笔者猜想,未来的娱乐公司完全可以借助数字技术,在VR的世界里重现当初一些经典的场景,带着观众穿越历史,去感受那些已经随着时间流逝渐渐走出人们视野的音乐或歌手的魅力。
此外,笔者身在音乐行业中,身边的很多朋友都曾有过离家千里拜访名师学习音乐创作或演奏的经历。虽然现在有很多在线音乐学习平台,对于那些从小立志于在音乐方面的有所建树的人来说,教学效果远远达不到他们的要求。或许VR技术的应用,能在这一领域发挥出更积极的作用,比如将教室建立在虚拟的世界中,邀请来自不同国家、不同地点的老师和同学能够面对面的进行深入教学、交流和创作,或许起到不错的效果。
如今,虚拟现实这项技术仍未成熟,但它广阔的前景已经展现着世人面前,针对它的研发和投入也将持续增加。然而笔者还要提醒一句,无论这项技术多么出众,它的核心还是在于能给用户提供什么样的内容。既然牵扯到内容,那么版权保护这一关键性的问题就不容忽视。希望各大厂商在研发技术和设备的同时,能够充分考虑到这个问题,不要将互联网时代的版权之殇带到那美好的时代。